A proposito di cinema...
Recensioni di Emilio Campanella
LA 57A MOSTRA INTERNAZIONALE D'ARTE CINEMATOGRAFICA
DI VENEZIA
Non è stata, dal punto di vista organizzativo, una sorpresa,
poiché già dallo scorso anno, il direttore Barbera aveva cominciato
a muovere molto positivamente le acque.
Il servizio è, dunque, per gli accreditati, almeno, migliorato
e anche se noi siamo stati spostati dalla categoria Stampa Periodica a quella
Media, inventata subito prima della rassegna, le possibilità di visionatura
essendo le medesime, tutto si è svolto tranquillamente. Anche quest'anno
il materiale e le immagini si potevano avere senza difficoltà, il
personale era disponibilissimo, efficiente e cortese per cui è stato
un piacere lavorare.
Il film erano molti, come sempre: MOLTI, non TROPPI, e di eterogenea
qualità; ho visto più o meno la stessa quantità di
pellicole, e a parte i pezzi specifici che troverete sotto, farò
l'abituale excursus/cavalcata, seguendo, questa volta, un ordine cronologico
di proiezione.
SPACE COWBOY di C.Eastwood: che dire, un giocattolone tecnologico
per astronauti della terza età, tutti simpaticissimi, con menzione
speciale per D. Sutherland. Poteva anche essere più roboante, e si
attiene, invece a una scelta stilistica piuttosto misurata.
ADANGGAMAN di Roger Gnoan M'Bale: un film ivoriano ambientato nel
XVII se. in cui il re del titolo traffica con i mercanti di schiavi vendendo
la gente delle tribù vicine. Esteticamente molto curato e forte nelle
situazioni di denuncia è solo apparentemente un film storico. Il
protagonista (tutti in realtà sono bravi) è lo straordinario
Rasmane Quedraogo visto spesso negli spettacoli di Peter Brook.
PALAVRA E UTOPIA di Manuel de Oliveira: forse è il film che
più abbia amato di questa mostra ed è l'opera coraggiosa di
un grande patriarca ultranovantenne che è finita, nessuno ha capito
come mai, in concorso, mentre sarebbe stato molto più elegante un
invito tout court visto che poi nessuno se n'è ricordato in sede
di premiazioni (VERGOGNA!) vero è che in questi casi: o il massimo
premio o nulla, ma data l'importanza dell'autore e del film, io avrei optato
per la prima soluzione, nulla togliendo, ovviamente, a quello di Panahi,
ma appunto trattandosi di livelli molto differenti, si ritorna da capo !
La durata è di 133' e riesce, pur raccontando la vicenda del
teologo portoghese Antonio Vieira, morto 89enne, attraverso i suoi scritti,
e quindi ricostruendo la coerente e coraggiosa figura, sempre in conflitto
con l'inquisizione a causa delle sue teorie, e con il potere per le sue
scelte umanitarie nei confronti dei nativi sudamericani, con soluzioni stilistiche
di estremo rigore, pur non mancando mai i riferimenti estetici, ma sempre
con la macchina fissa, e quasi esclusivamente in interni, a seguire il percorso
del pensiero del protagonista che tiene sermoni, si difende in Tribunale,
disserta (straordinario l'episodio romano in cui ha una tenzone dialettica
con Padre Gerolamo Cattaneo l'ottimo Renato De Carmine intorno
a Teocrito e Democrito, al cospetto della regina Cristina, Leonor Silveira,
ovviamente !) legge i suoi scritti, li detta al suo segretario, mentre il
tempo di questa lunga vita (in special modo per l'epoca!) trascorre e lui
invecchia (sono tre gli attori a ricoprirne il ruolo: Lima Duarte, Luis
Miguel Cintre, Ricardo Trespa) sino a essere stremato dagli anni e dagli
accadimenti, e questo tempo che passa è anche un'attenta riflessione
del decano del cinema mondiale che compone un'opera appassionante in cui
quasi nulla accade di fronte ai nostri occhi e chi ci avvince non solo per
l'interesse delle argomentazioni, ma per la forza strabiliante che c'è
dietro. Consiglio una visione a mente fresca poiché può risultare
impegnativo, nonostante l'eleganza formale e l'abituale accuratezza; l'attore,
quando Vieira è in Italia, naturalmente, recita in italiano, e ci
sono due civetterie d'autore: un fondale volutamente ed evidentissimamente
finto e dipinto e un paio d'occhiali con stanghette, forse, non proprio
filologiche vezzi di un grande vecchio !
YOU CAN COUNT ME di Kenneth Lornegan: pellicola, per certi versi,
tradizionale nella struttura che analizza una situazione familiare disastrosamente
esplosa e, a tratti, forse, prevedibile, ma che scava con molta capacità
nel carattere dei personaggi e motiva bene le situazioni. Un ottimo debutto
anche come direttore di attori (Amy Ryanm Netthew Broderick) compreso un
ruolo ritagliato per sé.
DR.T.AND THE WOMAN di R. Altman: una sola parola: senile, nell'accezione
peggiore ! Ma posso aggiungerne altre: maschilista, banale, noioso, stilisticamente
ineccepibile e totalmente inutile e vuote vi basta ?
BROTHER di Takeshi Kitano: premetto di non amare questo regista, con
la sola eccezione del recente "L'estate di Kikujiro" che i kiteniani
ovviamente detestano, trovo che sia un esercizio formale sul nulla, pretenzioso
e vano oltre a fare la solita apologia della violenza gratuita.
ROOZI KEH ZAN SHODAM (il giorno in cui sono diventata donna) di Marziyeh
Meshkini. Opera prima della lodevole durata di 78', esce dalla factory Makhmalbaf
e parla, fra le altre, di tre donne: la prima, quella del titolo, è
una bimba di nove anni che per il compleanno riceve in regalo, dalla madre,
uno chador e si rende conto che la sua vita è cambiata, e per sempre,
da un giorno all'altro; la seconda è una giovane donna che decide,
costi quel che costi, e il prezzo è molto alto, di partecipare a
una corsa ciclistica che marito, capovillaggio, padre, anziani del clan
vorrebbero arrestare, fino a che due nerboruti cavalieri la indurranno con
molta decisione ad abbandonare la terza figura è quella di una vecchia
che, ricevuta un'eredità, decide di comperarsi tutto ciò che
ha desiderato durante una vita di stenti e si fa accompagnare al bazaar
(ch'è in realtà un centro commerciale modernissimo) e si farà
poi portare tutti gli oggetti sulla spiaggia di fronte alla nave con la
quale dovrà partire, e desidererà vederli sballati, così
che sulla sabbia avrà una sua "sperimentale" casa a cielo
aperto dove riceverà, nel suo bellissimo salotto in pelle rossa,
due ragazze stanche, reduci da una corsa ciclistica le quali, prendendo
il te le racconteranno come la giovane della storia precedente sia riuscita
a trovare un'altra bicicletta, ed abbia poi vinto la gara.
Ma l'ora di partire è vicina e su zattere di fortuna, vedremo
galleggiare il sogno della vecchia seduta sul letto, e su altrettanti galleggianti,
ogni mobile ed elettrodomestico acquistato. Sulla riva, la bimba della prima
storia, con la madre, assistono a questa partenza surreale. Forse un po'
troppo ricercato dal punto di vista formale, ma indubbiamente forte nell'assunto.
THE MAN WHO CRIED di Sally Potter che fa pasticci, spreca occasioni
e attori in un film di rara superficialità che ha belle scene teatrali
prese a prestito da Illuminata di Turturro (qui simpaticamente di maniera).
Uno spreco particolare è rappresentato da Harry D.Stanton che riesce,
nonostante tutto a essere, come sempre, bravissimo; Cate Blanchett ricalca
(bene) la Karen Bleck del Giorno della Locusta; Johnny Depp non ha neppure
lo spazio per recitare, come non lo ha la protagonista, Christina Ricci.
Se esistesse una patente di regia, penso che in questo caso sarebbe da ritirare
definitivamente !
KRAPP'S LAST TAPE di Atom Egoyan: un magnifico breve film (58') rigorosamente
rispettoso della didascalia beckettiana e che riesce al contempo inventivo;
strepitoso il protagonista (vedi foto).
DOLCE di Alexander Sokurov: rigorosissimo esercizio formale in B/N
a macchina fissa su dolore e follia.
NOITES di Claudia Tamaz: analizza situazioni di disagio sociale fra
giovanissimi tra droga e malattia con indubbio e lodevole rigore formale
molto portoghese, ma con un certo sapore di déja-vu.
Di BEFORE NIGHT FALL parlo più diffusamente sotto.
POSSIBLE WORLDS di Robert Lepage è una vicenda, affrontata
con algida eleganza, e che ricorda da vicino il vecchio "je t'aime,
je t'aime" di Alain Resnais e altre storie su spazio, tempo, memoria,
realtà ed illusione, anche molto meno abili in cui l'icona Tilda
Swinton è ripresa in un assoluto nitore fotografico e splendore scenografico.
LIMA di Stephens Frears si salva grazie al piccolo Anthony Borrows
(tutti gli attori sono bravi) ma è un film costosamente falso, vecchio
e prevedibile.
CHRISTUS (1916) di Giulio (cesare) Antamoro è una roboante
agiografia restaurata e con musica dal vivo che mi interessava giusto per
il gusto dell'archeologia del cinema, ma in quegli anni veniva girato ben
altro!
SUD SIDE STORI di Roberta Torre è come Tano da Morire, ma peggio,
dato ch'è praticamente uguale, ovvero una minima variazione sul tema,
con la medesima formula di cui non si comprende l'utilità; per fortuna
le ragazze africane sono brave, belle e simpatiche.
FREEDOM di Sharunta Bartas mi ha affascinato per la carica drammatica
delle situazioni poco o punto chiare e i rapporti misteriosi e violenti
fra i personaggi sperduti in mezzo a una natura ostilesecondo alcuni il
suo cinema è sempre uguale, non avendo riscontri non posso che aspettare
l'occasione di visionare altre sue cose.
Di DAYEREH e O FANTASMA parlo più diffusamente a parte.
Alla prossima mostra, o forse prima se l'ottimo Barbera ci farà
un'altra bella sorpresa fuori stagione , come quella della magnifica retrospettiva
della primavera scorsa, sul cinema balcanico (La meticcia di fuoco).
Emilio Campanella
Before night falls di Julian Schnabel
Julian Schnabel, artista figurativo si produce i film grazie alle
opere che vende e per la seconda volta arriva alla Mostra di Venezia (dopo
Basquiat) e oltre a presentare un film piuttosto interessante si porta via
due premi: il Gran Premio della Giuria e la Coppa Volpi per la migliore
interpretazione maschile al protagonista Javier Bardem che l'ha più
che meritata.
Ben lungi dall'essere un'opera perfetta, Before night fall, si direbbe
un tentativo abbastanza sincero di raccontare la storia del dissidente cubano
Reynaldo Arenas, con un certo distacco e di costruirne una "biografia
poetica" non scevra da prese di posizione, però, molto decise
quando si tratta di denunziare un regime che ancor oggi degli omosessuali
farebbe polpette (non peggio di altri che, al di là delle apparenze,
lo fanno appena possono).
Vediamo un bimbo poverissimo, poi un giovane, brillante studente,
un letterato che inizia ad avere dei riconoscimenti e che nel contempo scopre
e vive intensamente il suo amore per gli uomini e non resiste ad alcuna
tentazione; intanto c'è la rivoluzione con tutta l'euforia di quei
momenti, le situazioni ambigue: la scena notturna in cui il gruppo di ragazzi,
per lo più nudi, viene sorpreso dai militari, uno dei quali sfida/viene
sfidato da Reynaldo in un confronto dialettico all'ultimobacio, poiché
quando sembra ormai chiaro che finirà in un pestaggio e il nostro
si fa avanti per baciarlo, l'altro con uno sguardo durissimo risponde a
quel bacio nella maniera più appassionatasogni ? forse, come quando,
precipitata la situazione, il protagonista si ritrova in un carcere allucinante
(anche chiuso a lungo in una specie di armadio claustrofobico) riesce a
far uscire dalla prigione un suo romanzo, grazie alla collaborazione e alle
capacità del travestito Bon Bon, un inedito Johnny Depp che ricopre
anche il ruolo di un ufficiale crudele e deduttivo che nell'immaginario
del prigioniero si palpa interrogandolo con un'ambigua torrida seduttività
che riporta immediatamente a Genet sogni ? sicuro, come quelli del francese
che vedeva corone di rose bianche al posto delle catene dei suoi compagni
di sventure.
Bardem dimostra una sensibilità non comune nel costruire il
suo personaggio, trovandogli delle morbidezze e delle fragilità pur
nel suo comportamento e aspetto virili.
Il film si conclude con una parte più sintetica ambientata
negli U.S.A. dopo l'agognata fuoriuscita, mostrando l'aspetto molto cupo
della sua vita di apolide fino alla malattia e alla sua graduale estromissione
dalla società sino alla morte sulla quale il regista, per sua stessa
ammissione, come per gli altri episodi, lavora di fantasia.
Un film non completamente equilibrato nella struttura, ma molto intenso,
fotografato con colori saturi per la parte cubana, con luci, invece, più
fredde in quella americana.
Di rilievo Sean Penn e fra gli altri Jerzy Skolumowski e Hector Babenco.
A voler dire, forse una decina di minuti in meno non sarebbero male.
Emilio Campanella.
Dayereh (il cerchio) di Jafer Panahi
Dei due film presentati alla Mostra (l'altro è Roozi keh zan
shodem Il giorno in cui sono diventata donna di Marziuyeh Meshkini)
non so quale sia il più bello ma so quanto dolore per la condizione
della donna l'uno e l'altro denuncino.
Confesso che pur trattandosi di un film ben lungi dall'essere perfetto,
ne sono rimasto colpito e commosso e ho esultato dentro di me quando ha
ricevuto il massimo riconoscimento.
Anche quest'anno sembravano sul filo di lana un'opera cinese e una
iraniana, poi contrariamente alla scorsa edizione quest'ultima l'ha spuntata
mentre Platform di Jia Zhangke è stato messo nel più oscuro
dimenticatoio.
Struttura ciclica, come dal titolo, una forma ormai molto collaudata
e seguita in questi ultimi anni, quella di concatenare un personaggio all'altro,
ci mostra il durissimo destino di alcune donne uscite dal carcere (alcune,
capiremo dopo, fuggite) e detenute per ragioni a noi ignote, ma ad occhio
e croce, per motivi con tutta probabilità ben poco comprensibili
dal nostro punto di vista; si scontrano con un sistema maschilista durissimo
che impedisce loro qualsiasi possibilità di movimento; ho quasi l'impressione
che le donne greche del V secolo a.C. fossero un poco meno oppresseed è
tutto dire ! Le disavventure sono molte: dalla nascita di una bambina, considerata
la più totale disgrazia, a un rientro in famiglia a rischio di linciaggio
da parte dei fratelli chiamati dal padre, al fallito tentativo di aborto
impossibile a causa della (ovvia) mancanza di approvazione dei parenti e
del padre del nascituro, giustiziato nel frattempo, all'impossibilità
anche solo di comperare il biglietto per un autobus autostradale.
E pian piano il cerchio si chiude comprendendo ulteriori disperazioni
come quella della povera madre che tenta di "abbandonare" la sua
bambina davanti a un hotel internazionale nella speranze che venga "raccolta"
da qualcuno che le offra una vita migliore. Poiché la sua è
veramente grama, e potrebbe diventarlo ancor più quando al terzo
tentativo di quello, accetta di salire sull'auto di un uomo (che là
equivale a darla via !) che si rivela poi oltreché un grigio barbuto
bellissimo come tutti i maschi del film vedi i militari, come da foto
di scena - un commissario di polizia che l'ha praticamente già arrestata
!! Per sua fortuna poco più avanti altre forze dell'ordine hanno
fermato un'auto con una coppia "equivoca": un uomo con una prostituta;
e quello a chiedere perdono, a dire che non l'ha mai fatto, che ha famiglia,
e che non ci ricascherà mai più, e che è colpa di lei
fino a riuscire ad andarsene, mentre grazie alla distrazione generale, la
povera madre scompare dietro un angolo di strada mentre, ovviamente, la
donna pubblica (?!) rimarrà lì, bella coraggiosa, con la ciocca
di capelli che esce dal foulard, per la quale verrà aspramente rimproverata,
e il trucco degli occhi, e il rossetto e la voglia di fumare continuamente
repressa dagli altri una donna come tante, qui da noi !
E sono gli occhi di questo bel viso un po' neorealistico a guardare
la città dal furgone cellulare, e poi a incontrare, in una cella,
con un bel pianosequenza finale gli sguardi di molte delle donne le cui
storie abbiamo incrociato via via durante il film.
Film fatto di 'poco', con attori, per la maggioranza presi dalla strada,
come si diceva una volta, costruito con scene girate, apparentemente, senza
ricercatezza formale, e però con un chiaro scopo di denuncia.
Il regista, peraltro un bellissimo quarantenne, al suo terzo film,
dopo il palloncino bianco e Lo Specchio, può ben figurare accanto
ai maestri della cinematografia del suo paese.
Emilio Campanella
O Fantasma di Joso Pedro Rodriguez
Credo di averne sentito parlare male al 95 per cento, forse più,
anche se, secondo me, è un film che può rivelare qualche piega
di interesse e una sua, probabilmente involontaria, tragica ironia di fondo
che permea i 90' di proiezione.
La costruzione è a modo suo "classica" e ciclica,
partendo, infatti, da un episodio per tornare a quello stesso, in sottofinale,
attraverso un lungo flashback durante il quale il giovane regista (34enne)
fa un involontario dei desideri/feticci/ossessioni sessuali nei quali il
suo protagonista (e lui stesso, pare, dalle interviste) è imprigionato.
Vero è che se fin dalla prima immagine abbiamo una scopata in primo
piano fra un personaggio in lattice e un giovanotto, non si capisce quanto,
dissenziente, tutta la vicenda è costellata di episodi un po' da
addetti al lavori, ma sarebbe ora che anche la nostra sessualità
avesse il suo spazio, visto che noi ci sciroppiamo quella etero da decenni
!
Fatto sta che alla prima proiezione per la stampa le fughe e i commenti
strabiliati sono stati molti (divertente anche la sala, quindi).
In due parole: Sergio, operatore ecologico si muove nel suo mondo,
ovviamente, per lo più notturno e ha una strano rapporto triangolare
con una bellissima collega e con l'amante di lei (mozzafiato) ben poco chiaro;
a parte ciò non si fa mancare sessualmente- nulla, ma citando
"Niente baci sulla bocca", infatti si va dal bellissimo episodio
del poliziotto ammanettato e masturbato in macchina (lo rincontrerà
varie volte) alla scopata contro un cancello, alla fellatio in un cesso
(senza nessunissimo velo) alle avventure in terrazza con un bonazzo più
che appetitoso, fino a un'insana passione per un motociclista che neppure
lo vede e questo lo porterà alla perdizione trasformandolo nel personaggio
notturno del titolo (ma non era già un fantasma tra lavoro 'nell'ombra'
e profonda solitudine esistenziale ?), mostro inguainato in latex nero (non
certo in lurex, come ha scritto una signora su non so più quale testata
!) che lo rapirà per poi abbandonarlo, appena resosi conto dell'impossibilità
di esserne corrisposto (banale, però, come le prevedibili mutande
trovate nella sua spazzatura ed erette a inevitabile feticcio) ciò
che lo porterà a perdersi in mezzo a montagne di rifiuti diventando
uno dei tanti mostri che hanno la loro origine nella letteratura gotica,
nei 'cattivi' del cinema degli albori fino ai personaggi della MARVEL e
oltre.
Emilio Campanella
... e dintorni
Beuys e Kiarostami alla Fondazione Bevilacqua
La Masa
La recente, giovanile, gestione della Fondazione Bevilacqua La Masa,
ha molto movimentato la vita di questa storica istituzione veneziana; basti
pensare che solo il bellissimo spazio in Piazza San Marco si è arricchito
di due sale liberate spostando altrove un archivio, mentre è stata
aperta al pubblico la sede di Palazzo Tito a S. Barnaba, così da
avere due esposizioni in contemporanea, sempre, talvolta MOLTO, interessanti,
come quest'estate che ha ospitato sotto le Procuratie "sei stanze per
Beuys" una mostra omaggio a un artista scomparso troppo presto, e il
cui 'impegno' su vari fronti, continua attraverso oggetti, materiali, documentazioni,
fotografie di performances, video e testimonianze di installazioni, a toccare
corde profonde e a suscitare discussioni ed emozioni, come a irritare altri,
con le sue nette prese di posizione.
A Palazzo Tito, invece, in concomitanza con la Mostra del Cinema,
una magnifica scelta di fotografie di Abbas Kiarostami ch'è tutto
un percorso estetico e spirituale attraverso immagini come fotogrammi fermati,
inconfondibili per chi ami il suo lavoro cinematografico.
Paesaggi concentrativi, spazi e orizzonti che evocano silenzi e suoni
come di vento. Molto spesso alberi solitari su colline, crinali con luci
contrastate, lontani, piccoli animali (un uccellino o un cane nella neve),
strade deserte in mezzo ai campi - strisce d'asfalto nella desolazione -
, rarissime e lontane le presenze umane, a ben guardare rumorose, come i
due uomini in lontananza in sella a una motoretta: lo spernacchiare del
motore in mezzo alla più totale e sperduta solitudine della natura.
Emilio Campanella